Thea Sparmeier und Kathrin Wedler sind Gründerinnen von Dots & Ducks. Sie sind ein Studio für Designkonzepte, visuelle Identitäten, Grafik Design und Buchdesign; feinfühlig und mit einer Leidenschaft für kontextsensitive Typografie.
Eli Alaimo Di Loro (dey/demm & they/them) ist ein deutsch-sizilianischer, nichtbinärer Kommunikationsdesigner aus Wuppertal. Studiert hat Eli an der Hochschule Düsseldorf mit einem Schwerpunkt in 2D und 3D Illustration.
Studio NÜE ist ein ganzheitliches Grafikdesign Studio mit Sitz in München, das die Vision von ausgeprägtem konzeptionellem Design mit einer starken Botschaft teilt.
Studio Ajot steht für kreatives Grafikdesign mit typografischem Feingefühl. Sie gestalten visuelle Identitäten, digitale Medien und Druckerzeugnisse für Kund*innen aus den unterschiedlichsten Bereichen wie Kunst, Musik oder Entwicklung.
FLINT*ype ist ein Werkzeug, ein Archiv und ein kuratierter Showcase, der Schriften von FLINTA*-Designer*innen aus aller Welt leichter zugänglich macht. FLINT*ype möchte durch die Verwendung von FLINTA*-Schriften marginalisierte Designer*innen im Grafikdesign unterstützen, sichtbar machen und wieder in die Geschichte einschreiben.
Lebefrauu ist nicht eine, sondern zwei Feministinnen, die seit 2020 die Geschichten von FLINTA* Personen in analogem Bild und digitalem Text einfangen. Sie entwickeln Thesen zu bestehenden sozialen Fehlkonstruktionen, liefern Gegenvorschläge oder pöbeln einfach mit gutem Grund und fundierten Fakten.
Studio Nonsens ist ein Kreativstudio, das von Lisanne Kurth und Stefanie Schellwies, zwei Art-Direktorinnen mit Liebe für gutes Design mit Konzept, im Jahr 2021 gegründet wurde.
Futuress ist eine Mischung aus Lerngemeinschaft und Veröffentlichungsplattform. Ihre Mission ist es, die Designausbildung radikal zu demokratisieren und marginalisierte Stimmen zu verstärken. Durch verschiedene kostenlose öffentliche Programme problematisieren sie die Rolle von Design und fördern kritisches Denken.
The Boys Club ist ein gemeinsames Studio, Designkollektiv und Veranstaltungsort in Neukölln, Berlin. Es ist ein täglicher Arbeits- und Atelierraum für sechs Grafikdesignerinnen und Illustratorinnen, aber auch ein Gemeinschaftsraum für ein viel größeres Netzwerk an Menschen.
Studio Mähler ist ein Hamburger Kreativstudio für Creative Direction, Branding und Grafikdesign, gegründet von Carina Mähler.
Linda Rammes ist freie Kommunikationsdesignerin, Designforscherin, Lehrende und Gründerin von FURORE – ein Online-Magazin für Klimagerechtigkeit. Gestalterisch sowie theoretisch setzt sie sich mit dem emanzipatorischen und politischen Einfluss von Design auseinander – im Kontext des konstruktiven Journalismus und in der Markenkommunikation.
Rebekka Hausmann ist Grafikdesignerin mit Spezialisierung in Typografie und Schriftgestaltung.
Salomea Wörner ist visuelle Designerin und Fotografin. Sie interessiert sich für kulturelle und soziale Bereiche und nutzt Design als Möglichkeit, relevante Inhalte zu erzählen.
B.O.B. ist ein unabhängiges Studio für Design, Branding, Illustration und Packaging mit Büros in Düsseldorf und Berlin. Die Art und Creative Directors Alessia Sistori und Lilly Friedeberg haben das Studio im Jahr 2018 gegründet. Zuvor haben sie über 6 Jahre Erfahrung in der Branche als Senior Designerinnen und Freelancerinnen gesammelt.
Johanna Besseling ist digitale Künstlerin mit Wurzeln in Fotografie und Film. Der Kern ihrer Arbeit ist eine fantastische Sicht auf die Welt, die sie durch digitale Mittel sichtbar macht.
Káschem ist das Büro für Typografie- und Grafikdesign von Insa Kühlcke-Schmoldt und Nina Massow. Seit 2018 realisieren sie Projekte im Bereich Kultur, Kunst und Soziales: Ihr Fokus liegt dabei auf der Entwicklung medien-übergreifender visueller Konzepte. Gemeinsam verfolgen sie einen typografischen Ansatz, um sich gestalterisch mit Themen auseinanderzusetzen.
Der DDC Women’s Table bietet Raum für anregende Gespräche über Design, Unternehmerisches, Gesellschaftliches, Aus- und Weiterbildung und alles, was inspiriert. Die Themen reichen von der Rolle der Designer*innen in der Designgeschichte, in der gelebten Gegenwart und einer wünschenswerten Zukunft.
Das Projekt „Power of the Kitsch” befasst sich mit verschiedenen Ansätzen des Feminismus im Design und der Ästhetik im Allgemeinen. Das Projekt wurde von Hannah Friedrich (sie/ihr) und Jay Steinert (hen/hem) im Rahmen eines freien Projekts in der Professur „Grafikdesign” an der Bauhaus-Universität Weimar unter der Betreuung von Tamara Knapp erstellt und durch die Frauenförderfonds der Universität ermöglicht.
Laura Eibeck arbeitet als freiberufliche Designerin und Illustratorin in Graz, Österreich. In ihrer gestalterischen Praxis legt sie großen Wert auf anti-diskriminierendes bzw. inklusives Design und Illustration, wobei sie inhaltlich vor allem einen Hang zu intersektional-feministischen Projekten hat.
Das Olympé Magazin ist eine Publikation, welche den Queerfeminismus thematisiert. Der Fokus von Olympé liegt auf der aktiv queerfeministischen Bewegung unserer Gesellschaft sowie auf dem aktivistischen Queerfeminismus in der Designkultur und die Position von FLINTA* in kreativen Berufen.
Reiberei ist ein Kollektiv für intersektionale Gestaltung. In der Arbeit folgt das Kollektiv einer diskriminierungssensiblen, kollaborativen und nachhaltigen Praxis.
Unter dem Titel „Sichtbarkeit Gestalten“ hat der Kurs von Franziska Morlok und Julia Meer an der FH Potsdam im Wintersemester 2019/20 gemeinsam untersucht, wo und wie feministisches Denken und Handeln sichtbar werden und welche Rolle Design dabei spielt.
notamuse thematisiert die fehlende Sichtbarkeit von Grafikdesignerinnen in der Designöffentlichkeit. Die Bedeutung des Namens ist klar: not a muse. Anders als die Muse, die durch ihre inspirierende aber passive Funktion männliche, kreative Geister anregt, geht es uns um Designerinnen, die selbst schöpferisch tätig sind und sich aktiv an der Gestaltung der Designlandschaft beteiligen. notamuse stellt sie auf dieser Seite in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit.
.softGlossary untersucht das Verhältnis von analogen und digitalen Medien und geht der Frage nach, wie sinnvoll es ist Websites mit Printobjekten zu vergleichen.
Carolin Treml ist Content Creatorin und staatlich zertifizierte Grafikdesignerin. Im Netz kennt man sie als Bloggerin unter dem Namen „Coralinart“. Außerdem ist sie seit Jahren aktiv auf Instagram.
Vivien Staff ist selbstständige Grafikdesignerin mit Sitz in Münster und Stuttgart. Ihre Schwerpunkte setzen sich aus Kommunikationsdesign, Illustration, Fotografie und Film zusammen. Sie arbeitet mit Herz und Kopf als freiberufliche Designerin für verschiedenste Auftraggeber*innen und weist in ihrer freien Gestaltung unter anderem auf gesellschaftliche und politische Missstände hin.
Studio Kat Rahmani ist ein in Berlin ansässiges Grafikdesignstudio, das von Golnar Kat-Rahmani als Art Direktorin und Gründerin geleitet wird und spezialisiert ist auf Kommunikationsdesign und Beratung in den Bereichen Typografie, Typedesign, Visual Identity und Editorial Design.
Katarina Stefanakos, besser bekannt als Katarina ohne h, ist Grafikdesignerin aus Berlin. Ihre Schwerpunkte setzen sich aus Editorial Design, Typografie und Fotografie zusammen.
„Do women have to be naked to get into the Met. Museum?“ Mit diesem legendären Poster machte die Aktivist*innengruppe Guerrilla Girls 1989 in New York darauf aufmerksam, dass Frauen zwar ein beliebtes Bildmotiv sind, aber nur wenige weibliche Positionen in Museen, Galerien und Kunstinstitutionen ausgestellt werden.
Sandra Mawuto Dotou ist freiberuflich visuelle Konzepterin und Kommunikationsdesignerin mit Sitz in Hamburg. Sie ist, mit Julia Sukop, Gründerin von „Escape Racism International“ – einem Ausstellungskonzept, das mit historischen Inhalten, interaktiven Diagrammen und spielerische Selbstreflexion Rassismus und Privilegien für Weiße hervorhebt und eine kritische Haltung fördert.
Emily Gelbert (sie/ihr) ist Kommunikationsdesignerin aus Berlin mit einem besonderen Fokus auf Social Design und nachhaltige Innovation. Sie setzt Design gezielt ein, um gesellschaftlichen Wandel anzustoßen und ökologische Verantwortung zu fördern
Teaching Design ist ein Forschungsprojekt, dass sich mit Designausbildung aus intersektional-feministischen und dekolonialen Perspektiven fokussiert.
Clara Sinnitsch ist eine österreichische Kommunikationsdesignerin und Illustratorin, die in Graz und Wien arbeitet. In ihrer Praxis konzentriert sie sich auf das Erzählen von Geschichten durch visuelle Kommunikation für alle Arten von Medien mit einem kollaborativen Blickwinkel.
Vorbilder und Anschauungsmaterial spielen in der Ausbildung von Grafik-Designer*innen eine große Rolle. Eine Quelle sind museale Sammlungen: Schon bei der Gründung vieler Kunstgewerbemuseen wurden sogenannte Vorbildsammlungen angelegt, Lehre und Museum waren eng verzahnt.
STYKKY bringt asiatische Designer*innen mit Sitz in Deutschland zusammen. In ihrer ersten Ausgabe stellen sie sechs inspirierende asiatische FLINTA* Designerinnen und ihre Arbeiten vor, die von Illustration über Motion Design bis hin zu Grafikdesign und mehr reichen.
Das Studio von Charlotte Rohde ist in Berlin und Amsterdam verwurzelt. Neben ihrer Studioarbeit ist sie als Speakerin tätig, arbeitet als Gastprofessorin an Universitäten und Schulen, publiziert Essays und präsentiert ihre Arbeiten in Ausstellungen.
KATHARINA + KATHARINA ist das Designstudio von Alissa Katharina Beer und Maren Katharina Rommerskirchen. Die beiden arbeiten von zwei verschiedenen Standorten aus: Alissa Katharina lebt in Stuttgart und Maren Katharina wohnt in Antwerpen.
Als Kollektiv fühlen sie sich zu Hause zwischen Kommunikation & Strategie, Grafikdesign, Social Media, Ausstellungskonzepten und Eventmanagement. Seit 2025 führt foma studios außerdem ihre eigene Kunstgalerie im Tapetenwerk Leipzig.
Lizz Keller (they/them) ist Grafikdesigner*in und Künstler*in und lebt in Basel. 2019 machte Lizz den Abschluss in Kommunikationsdesign an der Fachklasse für Grafik in Basel und studiert seit 2022 Bildende Künste an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel.
Anissa Carrington ist eine Freelance Grafikdesignerin und Art Direktorin. Sie gestaltet Visual Concepts und Identities, Printmedien und Kampagnen und begleitet Kund*innen in diversen anderen visuellen Angelegenheiten.
Parissa Charghi ist eine iranisch-deutsche Künstlerin und Grafikdesignerin aus Köln. Der Fokus ihrer Arbeit liegt darauf typografische Regeln auszureizen und Grafikdesign zu schaffen, das es ihr ermöglicht ihre Wurzeln aus der Jazz- und Hip-Hop-Subkultur miteinfließen zu lassen.
Seit 2012 entwickelt MüllerValentini Erscheinungsbilder, die sichtbar machen, was Marken besonders macht. Mit Blick auf Nachhaltigkeit und Wirkungskraft entstehen Markenauftritte, die nicht nur gestalterisch überzeugen, sondern Werte transportieren und Visionen greifbar machen.
Hannah Witte ist Grafikdesignerin und lebt in Leipzig. 2020 machte sie ihren Abschluss in Kommunikationsdesign an der Folkwang Universität der Künste in Essen und studiert seit 2021 an der Hochschule für Buchkunst in Leipzig.
Soft And Messy zeigt queerfeministische, aktivistische Perspektiven im Design auf – mit dem Ziel ein neues Bewusstsein zu schaffen und patriarchalen und diskriminierenden Strukturen im Design den Rücken zu kehren. Das monatlich erscheinende Posterzine von Camilla Schröer soll leicht zugänglich ein erstes Bewusstsein wecken, um uns einer Zukunft des Designs aus queerfeministischer, dekolonialisierter und nachhaltiger Perspektive einen Schritt näher zu bringen.
Betremariam Tebebe ist eine in Hamburg lebende multidisziplinäre Designerin und Art Direktorin. Sie hat ihren Abschluss im Studiengang Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Augsburg gemacht und während ihres Studiums ein Auslandssemester an der Bezalel University in Jerusalem absolviert. Ihr Arbeitsschwerpunkt liegt in der Konzeption von Kampagnen, der Gestaltung von Markenidentitäten und der Anpassung ihrer Ziele an das aktuelle Tempo der neuen Generation.
FEINKOST MU:LLER ist ein Kollektiv für Textiles und anderes Design. Dabei steht Qualität an vorderster Stelle: Die Dinge sind handgemacht und meist regional.
Chioma Lisa Michelle Ottakagu ist nigerianisch-deutsche*r Art Director*in, mit Sitz in Berlin. They ist Teilzeit als Content Designer*in festangestellt und nutzt jede weitere Minute als freiberufliche*r Art Director*in.
Pisa Peng ist ein Designstudio aus Mainz für zeitgenössische Gestaltung an der Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und Politik.
Bei dem multidisziplinären Designstudio OH WOMAN® trifft spanisches Temperament auf bayrische Coolness – bzw. vice versa. Die beiden Gründerinnen Tania Hernández und Stephanie Renz transformieren und gestalten dort seit 2019 Marken und Markenerlebnisse für Start-ups und Unternehmen.
Der Female Photoclub leistet Aufklärungsarbeit über die Missstände in der Fotobranche. Denn die Fotografie, besonders in Arbeitsfeldern wie Werbung und Fotojournalismus, ist noch immer eine Männerdomäne. Es werden Honorarungleichheit, die mangelnde Sichtbarkeit und geringere Repräsentanz von Frauen thematisiert.
Lilo Schäfer ist female 3D Artist, Grafikdesignerin und Autorin aus Hamburg. Sie erstellt Produktrenderings und visuelle Welten für (Natur-)Kosmetik, (non-alcoholic) Drinks, Food und Interior.
Tania Prill ist Grafikdesignerin mit Sitz in Zürich und Bremen sowie eigenem Designstudio. Das Studio wurde 2018 gegründet, um mit verschiedenen Künstler*innen, Designer*innen und Netzwerken zusammenzuarbeiten. Ihre Schwerpunkte sind Editorial Design, Typografie und Visual Identity.
Studio Garage ist ein interdisziplinäres Grafikdesignstudio aus Mannheim. Mit einer nahen und herzlichen Zusammenarbeit erarbeiten sie einzigartige, visuelle Lösungen für Projekte und Ideen. In ihrer Herangehensweise verbinden sie zeitgenössische Gestaltung mit konzeptionellen Designprozessen und künstlerischen Ansätzen.
studiokwi bietet (visuelle) Kommunikation für soziale Organisationen, kulturelle Projekte sowie Unternehmen und Menschen, die für eine positive gesellschaftliche Veränderung einstehen, an.
KNOWN AS STUDIO ist ein interdisziplinäres Designstudio aus Bremen, Hamburg und Berlin mit Schwerpunkt in den Bereichen Grafikdesign, Visuelle Identität, Typografie und Webdesign.
Format Club ist ein Projekt, das selbständige Grafikdesignerinnen zusammenbringt, um den Diskurs zu relevanten Themen und der wünschenswerten Zukunft geschlechtergerechter Arbeitspraxis zu ermöglichen.
G wie Glossar ist ein Magazin, das Ulrike Bruchhaus, Kimberly Maasz und Tatjana Blechert zusammen recherchiert, konzipiert und gestaltet haben. Glossare gab es schon im Mittelalter als Sammlungen für schwierige Wörter. Wörtlich übersetzt (lat. glossarium, gr. glossario) bedeutet es Zunge, Sprache. Glossare sind also Sprache pur.
Jacki Mess ist eine freiberufliche Designerin und Art Direktorin mit Spezialisierung auf Branding, Packaging und Visual Concept. Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine Kombination aus zeitgemäßem Design und kommerzieller Zugänglichkeit aus.
Jule Orlik (bevorzugt keine Pronomen, alternativ they/them) ist ausgebildete*r Mediengestalter*in und studiert seit 2021 Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Dortmund.
FÆMME ist ein Netzwerk für Frauen in kreativen Berufen. Damit werden Frauen in der Kreativbranche unterstützt und ihnen Sichtbarkeit gegeben.
Johanna Schwarzer ist eine Illustratorin aus Frankfurt. Ihre minimalistischen Illustrationen entrücken auf humoristische Art Objekte aus ihren Zusammenhängen und verknüpfen diese neu und thematisieren so die unterschiedlichen Perspektiven und Wahrnehmungsmöglichkeiten.
Bianca Seidel (she/they) lebt und arbeitet in Berlin und fokussiert sich auf redaktionelle Gestaltung und Typedesign, die gefühlvoll wie spielerisch Macht und Schönheit hinterfragen.
MUNA ist ein vierköpfiges Kollektiv aus Mainz, das Raum und Sichtbarkeit für FLINTs aus der kreativen Szene schaffen möchte.
Ladies, Wine & Design ist eine globale Non-Profit-Initiative mit Ortsverbänden in über 285 Städten weltweit. LW&D wurde 2015 von Jessica Walsh gegründet, nachdem sie herausgefunden hatte, dass nur 0,1% der Kreativagenturen von Frauen und nicht-binären Personen gegründet werden – bei Frauen/nicht-binären BIPoC sind die Zahlen sogar noch geringer.
Katharina Brackemann ist Designerin mit einer Leidenschaft für kreative Konzepte, die Menschen zusammenbringen, befähigen und begeistern. Nachdem sie sich in ihrem Jura Studium an der HU Berlin mit Menschenrechten und humanitärem Völkerrecht im Weltraum beschäftigt hat, hat sie ein Zweitstudium in Kommunikationsdesign an der FH Potsdam absolviert und in den letzten Jahren kollektive Projekte wie UNTEN LINKS, TOPYA und RAGE READING ROOMS (mit)gegründet.
Das iGDN ist eine internationale Initiative, die sich zum Ziel gesetzt hat, das Thema Gender und Design auf die Agenda zu setzen. iGDN bringt – in Veranstaltungen und als Plattform für den Austausch von Ideen, Forschung und Informationen – Menschen aus aller Welt und aus allen Wirtschaftsbereichen zu einem einflussreichen und schlagkräftigen Netzwerk zusammen.
Ann Eckert ist eine Freelance Grafikdesignerin und Art Direktorin aus Hamburg. Ihr Schwerpunkt liegt auf Corporate Identities und Editorial Design.
Jung&Dynamisch Studio ist ein interkulturelles, queeres Designerinnen Duo aus Berlin. Während ihres Kommunikationsdesignstudiums an der Fachhhochschule Potsdam begannen Jill Hamann und Sabina Sabugal 2019 zusammen als freischaffende Grafikdesignerinnen tätig zu werden.
Ricarda (sie/ihr) ist Grafikdesignerin aus Mainz. Sie studiert dort zeitbasierte Medien in den letzten Semestern und hat sich 2022 selbstständig gemacht. Ihre Passion für Grafikdesign hat sie erst spät entdeckt.
Sprache entwickelt sich ständig weiter. Schrift dient als Werkzeug, um sprachliche Botschaften zu übermitteln und zu dokumentieren. Mit dem Wandel der Sprache muss sich auch die Schriftgestaltung auseinandersetzen. In der deutschen Sprache gibt es keine angemessene Personenbezeichnung für Menschen, die sich zwischen oder jenseits binärer Geschlechtsidentitäten identifizieren. Daher werden sie nicht ausreichend repräsentiert.
Gestaltung Mannheim ist ein Designbüro von Juliane Gutschmidt, das im Bereich Webdesign, Grafik Design, Editorial Design und Corporate Design tätig ist. Der Fokus liegt auf der kreativen Arbeit. Die Gestalterin arbeitet zudem an Kunstprojekten und betreibt künstlerisch-technische Forschung im Langzeitprojekt „Neue Destruktion“.
Designtalks against patriarchy: Der Salon Chichi ist ein Kollektiv für mehr Sichtbarkeit von FLINTA* Gestalter*innen. Er besteht aus Studierenden der Fachhochschule Münster, die queerfeministische Vortragsreihen per Zoom planen.
Anja Kaiser ist Grafikdesignerin und Künstlerin. Sie befasst sich mit der Aneignung von widerständigen Medien, undisziplinierten grafischen Methoden und einer „messy“ Designgeschichte.
Lisa Baumgarten ist eine kritische Designvermittlerin, Designerin, Autorin, Forscherin und Lehrende/Lernende. Von 2008–2014 studierte Baumgarten Kommunikationsdesign an der Hochschule Darmstadt, der University of Portsmouth (UK) und der Estonian Academy of Arts (EE). Sie ist Mitbegründerin der partizipativen Forschungsplattform Teaching Design die sich mit Designausbildung aus intersektional-feministischen und dekolonialen Perspektiven auseinandersetzt.
Büro KLASS gestaltet Grafikdesign in allen Bereichen – von Editorial über Buchdesign zu visuellen Identitäten, Webdesign oder auch Animation. Für sie ist Grafikdesign nicht eigennützig. Zusammen mit ihren Kund*innen entwickeln sie individuelle und nachhaltige Gestaltung, zugeschnitten auf jeden neuen Inhalt.
Flintasy ist ein FLINTA*-Kollektiv und gemeinnütziger Verein aus dem Ruhrgebiet, der sich für Vernetzung, Sichtbarkeit und kreative Räume innerhalb der Kunst- und Kulturszene einsetzt. Entstanden ist Flintasy 2023 aus dem Bedürfnis heraus, nach der Pandemie wieder gemeinsam kreativ zu werden, sich auszutauschen und neue Begegnungsorte zu schaffen. Seitdem realisiert der Verein Workshops, Community-Treffen, künstlerische Aktionen und das Flintasy Magazin als analoge Ausstellungs- und Vernetzungsplattform für FLINTA*-Künstler*innen im Ruhrgebiet.
TOPYA ist ein Talk- und Workshopformat, ein Zine und vor allem: ein Experiment. Es geht uns um den Weg und weniger um das Ziel. Wir wollen zusammenkommen mit Menschen, die alle unterschiedlich denken und gemeinsam träumen.
Studio Pandan ist ein in Berlin ansässiges Designstudio mit einem Gespür für Details und einem phantasievollen Ausblick. Eine spielerische Sensibilität prägt ihre Herangehensweise an Identitätssysteme für Print und Digital, sowie ihr Design für eigenständige Publikationen und Websites.
